区域化学习活动是幼儿按自己的意愿进行的一种带有学习性质的活动。它是在教室和幼儿共同创设的环境中，幼儿自己设定目标、规则和方法，在玩中学习，并自主地完成整个活动。教师的任务是帮助幼儿实现自己的设想，并鼓励幼儿发挥主动性、创造性，向自己挑战，不断地对自己提出新的、更有兴趣的、更有挑战性的任务。新《纲要》在总则中指出：“幼儿园教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点”，充分关注幼儿的经验，引导幼儿在生活和活动中生动、活泼、主动地学。而在区域化学习活动中孩子正是拥有了学习的自主权，在区域活动中幼儿自觉、自主、自动、自由而快乐地学习着。区域化学习活动这种特性对于幼儿健全人格的形成有着十分重要的意义。
用新《纲要》的精神甚是传统的美术教学模式，我们发现情况不容乐观。
弊端一：教学内容完全由教师预先规划设计，不关注幼儿的原有经验、兴趣和需要是否得到满足。
弊端二：幼儿的学习几乎是被动的，幼儿成为教师灌输、倾泻知识和技能的“受体”，把幼儿当成一个接受知识的容器，一个被动的接受者，幼儿失去了学习的自主能动性。
弊端三：教师比较强调再现与模仿，注重幼儿技能的掌握和学习，完全忽视了美术教育最重要的欣赏美、表现美、创造美的教育价值。
弊端四：教师授以统一的内容、提供划一的材料、采用单调的方法，使幼儿学习统一而又呆板，忽视了个体的发展、兴趣和需要。
我们尝试将区域化学习的理念，渗透于美术教学活动中。通过美术活动区域化，引发幼儿自主能动的参与美术活动，从而激发幼儿对美的敏感性，提升他们表现美、创造美的兴趣和积极性。通过让幼儿用自己的方式欣赏美、表现美。展示童真，创造另一番美丽的天空。
一、创设开放性的美术活动区域化的学习环境
美术活动区域化的学习环境的创设包括两方面内容：
1. 开放的物质环境。美术活动的空间、时间、及工具、材料，对幼儿来说是开放的和共享的。幼儿可以自由去放工具和材料，随时改变主意加入另一个区域活动。由于美术区的活动材料、幼儿活动的人次较多，我们给活动区提供的活动空间时要尽量大，放置工具、材料的橱柜高度要适中，便于幼儿取放。我们还在橱柜里贴上不同的标签，使工材料有了固定的摆放位置。以保证活动的秩序和便于幼儿良好行为习惯的形成。
2. 开放的心理环境。在美术活动区域化学习中，幼儿可以自由选择画什么、做什么、捏什么、剪什么……如在“美丽的风筝”这一主题区域活动中，教师为幼儿提供的内容和材料工具都是开放的。孩子们可以自由选择蜡笔画装饰、粘贴装饰、泥工、渲染、刮蜡制作等等，每个幼儿都能愉快地选择自己所需和喜欢的内容进行学习活动。在活动中幼儿的心情是愉悦的，情绪是饱满的，与同伴、老师的关系是平等、互动、和谐的。
二、美术活动区域化学习的内容和材料的选择
教育学家陶行知的生活教育理论认为：“教育和生活是同一过程，教育含于生活之中，教育必须和生活结合才能发生作用，主张把教育与生活完全熔于一炉。”只有是来源于孩子身边的才能引发他们内在的请感自然流露。为此，我们积极发动幼儿和家长与我们一起收集来源于幼儿生活的内容和材料。根据幼儿绘画发展的不同时期和已有的经验来选择幼儿感兴趣的主题进行学习，如“美丽的风筝”、“开渔节”、“宁波服装节”、“马路上的汽车”等等，注重知识化、艺术化和游戏化的统一。我们根据幼儿年龄特点设置绘画区、制作区、鉴赏区、泥塑区、材料区等，随主题及时更换与调整。将这些区域设置在活动室相对固定的位置，在各个主题区域里，教师为幼儿提供丰富的材料和工具，摆放合理，适合幼儿的取放，工具和材料都是由教师与幼儿共同收集、充实。
美术活动区域化学习给幼儿提供的是一些丰富的美术活动的材料和工具。让幼儿可以根据自己的喜爱随时选择喜欢的工具和材料。
在“美丽的风筝”主题区域活动中，我们根据各个区域提供各种不同的工具和材料。(见表)
另外教师在材料投放上非常注重层次性。根据幼儿个体发展水平的差异，同一个主题内容，分层次地投放材料。如教师在制作区为幼儿提供了风筝架和竹签，能力稍弱的幼儿直接用风筝架制作，而能力强的可以用竹签进行制作，满足不同能力水平幼儿的需要。其次材料投放要有计划，由易到难、循序渐进。根据幼儿整体的发展水平，有计划、有阶段性地投放材料。这种由易到难，循序渐进投放材料的方法，更符合幼儿的发展需要。
三、美术活动区域化学习的指导
1.提供的材料要有利于激发孩子活动的兴趣。当老师把材料提供给孩子以后，就应该放手让孩子自由的探索和玩耍，而不是怕孩子出篓子。在工作中我们也发现当一种新的绘画形式引入课堂时，孩子所表现的最大的好奇和热情就是对新材料的探索，而并不在乎老师的要求和所要画的内容，孩子的这一特点我们有深刻的体会。以往在此类活动的时候，老师们如上战场，思想上比较紧张。必须范例欣赏、示范操作，接下来就是一大套的常规这个不许，那个不应该，对孩子的活动规定的死死的，而孩子具体的操作时间却十分有限，并且在这十分宝贵的活动时间里，那些淘气、调皮、好动的孩子还往往成为老师“杀鸡儆猴”的对象。为此，一开始对孩子的指导就定位于孩子对老师所提供的材料觉得好玩，并玩得高兴，玩得尽兴，只有这样，当提供的材料孩子觉得比玩具更好玩时，爱不释手时，才能萌发孩子表现、常识和探究的欲望，引发孩子的创造动机。
2.教师要观察在先、指导在后、少参与、多记录。除必要的巡视和帮助之外，教师大量的时间和精力要放在观察上。教师的一切指导，包括提出建议，干预某些行为调整工具和材料，某些习惯的养成，都是建立在观察的基础上的，在美术活动中教师是引导着、支持者，而不是导演者和控制者。
3.鼓励幼儿大胆交流活动感受。“你是怎么玩的?”“心里觉得怎么样?”“为什么玩得这么开心?”“还能怎么玩?”引导幼儿在与同伴一起分享胜利的果实，成功的快乐，感受心灵漂流的过程中，撞开智慧大门的欣喜。另一方面，作为老师在这环节中，也被孩子那纯真的语言感动着，老师在被孩子感动的同时，对孩子的了解和认识也更深了一步。著名教育家陶行知先生曾说过：“我们加入儿童生活中，便发现小孩子有力量，不但有力量，而且有创造力。”幼儿创作的每一幅作品，无不流露着其独特的内心感受，走进童心，接过孩子抛过的球，教师方能对自己的教育行为做出一个正确的价值判断，并调整下一步的行动。
4.因势利导，进行技能技巧的点拨。如比较讨论法，取同种材料制作的作品，让幼儿欣赏和比较。你喜欢哪一件?为什么?似曾相识类推法。瓶子装饰为例，老师可以这样进行启发：“这瓶子上的花纹、图案老师好像在什么地方也看到过?”这样的引导可以起到唤醒孩子以往的经验(如装饰盆子的的经验，装饰手帕的经验，装饰娃娃上衣的经验等，或是以前欣赏过的生活中间遇到的、见过的等)，以调动孩子的想象空间，拓展孩子的思维。这样的启发、引导，是孩子产生豁然开朗、茅塞顿开的感觉，从而让孩子们领悟到美好的东西不但可以相互借鉴，而且还可以灵活运用，初步感知美是相通的，是没有界限……
5.鼓励幼儿更进一步地尝试和探索。“还可以用不同的方法来做吗?”“你还能做出更好更漂亮的东西来吗?”是孩子的探索更上一个层次。
6.设置作品欣赏角。把孩子的作品陈列出来，供孩子们进一步欣赏、想象，或许让孩子们又能获得一种新的灵感。作品欣赏让孩子们在心理上得到很大满足，获得了自信，自我效能一点点地累积起来，同时也使孩子们更向往下一次的活动。
四、开展美术活动区域化的价值
美术活动区域化学习能够给予幼儿一个自由的时间和空间，使幼儿获得更大的乐趣和满足。对幼儿健康个性的形成，创新意识的培养，具有积极意义。
1.内容构建从完全预设——预设与生成结合。美术活动区域化学习内容的构建，与通常的美术课程有显著的差别。它不再是有教师或专家完全预设，而是一个由教师预设和幼儿生成相结合，师生共同探索学习的过程。幼儿在于教师共同搜集材料共同设置区域的过程中，会生成更多幼儿感兴趣的区域内容进行探索与学习，在这样的学习过程中，幼儿的学习经验得到了重视，幼儿的兴趣和需要得到了尊重。
2.教学方法从灌输倾泻——对话分享。在传统的美术教学的课程模式和教学条件下，幼儿的学习几乎是被动的，他们模仿和再现着教师的范例，极少有自己的创造与想象，幼儿成了教师灌输、倾泻知识和技能的“受体”。而在美术活动区域化学习中，幼儿自由的选择自己喜爱的学习方式，自主地收集资料，自发地探究问题，自在地表现与创造。在自主能动的学习活动中，幼儿与教师之间真正建立起“对话与交流”、“合作与分享”的关系。
3.教师角色从单一的传授者、评价者——观察者、合作者、支持者。在美术活动区域化学习中，教师不再是单一的传授者、评价者，教师在幼儿区域学习活动中更多的是以观察者、合作者、支持者的身份出现。观察记录孩子们在各个区域中的表现和兴趣，分析各个区域学习内容对孩子们的适应性。
4.课程形式从单纯的美术教学——综合美术教学。在美术活动区域化学习中，幼儿的美术学习不再是单纯的一种绘画方式和技能的学习，而是在幼儿面前展示一个多姿多彩的美术世界，让幼儿感受到美术世界的丰富多彩，同时对美术学习产生更大的兴趣，提升幼儿的审美感受、审美表现和审美创造能力。另外，在主题美术区域活动中，注重了学习的纵横整合，不仅仅包含美术学习的要素，同时整合了其他各个学科的学习内容，使幼儿的各种经验在学习中得到有效的整合运用。
